Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 2) – Trường Trung Cấp Nghề Thương Mại Du Lịch Thanh Hoá

Dưới đây là Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất với nhiều thể loại lãng mạn, hài kịch, thể thao và nhiều thể loại khác. Tất cả đều được Tmdl.edu.vn sưu tầm và tông hợp đầy đủ để gửi tới các fan cuồng anime. Hãy cùng xem dưới đây nhé !

Bạn đang xem bài : Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất ( Phần 2 )

Mặc dù có sự phân chia như thế nhưng tất cả sự phân chia này luôn dẫn đến cùng một câu hỏi: đâu là những bộ anime hay nhất mọi thời đại trong lịch sử? Và sự thật là không có một câu trả lời chính xác nào cho nghi ngờ.

Nếu bạn muốn bước vào quốc tế anime, bạn sẽ thuận tiện tìm thấy thể loại tương thích với thị hiếu của mình và sẽ khuyến khích bạn xem những người khác. Mặt khác, nếu bạn đã là một chuyên viên, bạn hoàn toàn có thể phát hiện ra một bộ mà bạn không có trong list anime đang chờ giải quyết và xử lý và bạn muốn để mắt tới .

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất

Mục Chính

49. Top 100 anime hay nhất mọi thời đại Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2: Innocence lấy bối cảnh ba năm sau sự kiện Ghost in the Shell và sự biến mất của Thiếu tá Motoko Kusanagi, Innocencetheo chân Batou, cộng sự cũ của Thiếu tá và là chỉ huy hiện trường của Bộ An ninh Công cộng 9.

Advertisement
Trong khi tìm hiểu làn sóng giết người thì Batou cùng đồng sự đã mày mò ra một thủ đoạn chết người tương quan đến một loạt những vụ mất tích huyền bí lê dài đến những cấp cao nhất của cơ quan chính phủ Nhật Bản .
Khi Batou lao vào vực sâu của tội phạm dưới lòng đất để tìm kiếm câu vấn đáp, anh mở màn đặt câu hỏi về mức độ quả đât của chính mình khi là một người máy giả. Ai đó hoàn toàn có thể thực sự tái tạo lại chính mình không ? Hạnh phúc nghĩa là gì ? Và liệu Major có thực sự trở lại ?

48. Voices of a Distant Star (2002)

Sự ra đời của Makoto Shinkai là một vật chứng cho kỹ năng và kiến thức làm đạo diễn của anh ấy, đồng thời là mồi cho mọi xúc cảm và nghệ thuật và thẩm mỹ to lớn sẽ liên tục xác lập việc làm của anh ấy .
Khi học viên trung học Mikako Nagamine được Quân đội Không gian Liên Hiệp Quốc tuyển dụng làm phi công cơ khí để chống lại mối rình rập đe dọa từ người ngoài hành tinh tiến công nền văn minh loài người từ rìa hệ mặt trời, cô đã bỏ lại người bạn Noboru Terao của mình trên Trái đất ..

Voices of a Distant Star tập trung vào các chủ đề về thời gian, không gian và khoảng cách, và cách chúng tác động đến sự mong manh của các mối quan hệ giữa con người với nhau theo cách mà ít tác phẩm khác có thể làm được, giúp Shinkai trở thành một trong những đạo diễn hàng đầu của anime.

47. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999)

Jin-Roh : The Wolf Brigade là bộ phim đầu tay của Hiroyuki Okiura và là phần thứ ba và cũng là phần ở đầu cuối trong bộ ba phim Kerberos của Oshii .
Jin-Roh theo chân một thành viên của đơn vị chức năng công an chống khủng bố tinh nhuệ nhất, người sau khi không hề khuất phục một kẻ đánh bom liều chết huyền bí giữa một cuộc bạo động nóng bỏng, đã bị cản trở bởi những tầm nhìn và hoài nghi về phẩm chất Giao hàng của anh ta .
Bộ phim phức tạp về mặt chủ đề cũng như ngoạn mục về mặt nghệ thuật và thẩm mỹ, với hoạt ảnh chân thực tuyệt vời, những màn đọ súng chói tai và bầu không khí u sầu ngột ngạt một phần là nhờ điểm của Hajime Mizoguchi .

46. The End of Evangelion (1997)

Với việc Thiên thần sau cuối bị vượt mặt, Nerv còn một quân địch ở đầu cuối phải đương đầu – những con người dưới sự chỉ huy của Seele .
Bị bỏ lại trong thực trạng trầm cảm gần cuối bộ truyện gốc, Shinji Ikari thiếu quyết đoán đấu tranh với tối hậu thư được đưa ra cho anh ta : trọn vẹn đồng ý sự sống sót của loài người, hoặc từ bỏ tính cá thể của loài người .
Trong khi đó, cốt lõi của một Nerv bị xâm phạm, Gendou Ikari và Rei Ayanami tiếp cận Lilith với nỗ lực triển khai lý tưởng của riêng họ về tương lai của quốc tế .
The End of Evangelion đóng vai trò như một kết thúc sửa chữa thay thế cho những tập ở đầu cuối phân cực của Neon Genesis Evangelion. Với số phận của ngoài hành tinh đang nằm trong sự cân đối, trận chiến ở đầu cuối cao trào sắp đến gần .

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto cùng với Go Nagai, một trong những nhà phát minh sáng tạo manga và anime xuất sắc ở Nhật Bản vào những năm 1970. Tác giả được biết đến nhiều nhất với bộ truyện Yamato, nhưng nổi tiếng nhất là bộ truyện tranh và anime Galaxy Express 999, Captain Harlock và Queen Emeraldas .
Galaxy Express 999 mở màn như một bộ truyện tranh, sau đó trở thành một anime dài 113 tập, và lên đến đỉnh điểm là một loạt những bộ phim, trong đó bộ phim cùng tên là bộ tiên phong .
Câu chuyện ( lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết tầm cỡ A Night on the Galactic Railroad ) tương quan đến một tương lai xa, nơi con người đã tăng trưởng năng lực tải ý thức của họ vào khung hình người máy, về cơ bản đạt được sự bất tử – nhưng cũng đánh mất một số ít thước đo của quả đât .

44. Steamboy (2004)

Steamboy lấy toàn cảnh năm 1866 giữa Triển lãm lớn mang tính bước ngoặt ở London, Steamboy là một cuộc phiêu lưu bay cao bằng Steampunk xoay quanh một nhà ý tưởng trẻ tên là Ray và một vật thể can đảm và mạnh mẽ được sản xuất bởi cha và ông nội là nhà khoa học thiên tài của anh ấy .
Cốt truyện lê dài và đi vào một vận tốc cực kỳ chậm trong hành vi thứ ba của bộ phim chỉ còn một giờ nữa của bộ phim. Các nhân vật phụ là nhỏ và ở đầu cuối không đáng kể so với câu truyện của nhân vật chính hoặc phản diện .
Và chủ đề trọng tâm của bộ phim, câu hỏi về việc theo đuổi khoa học và công nghiệp có nợ gì so với toàn thể quả đât, Open khi nào cũng bị trộn lẫn và tệ nhất là đơn thuần đến mức đáng tuyệt vọng .

43. Porco Rosso (1992)

Porco Rosso thực sự là một trong những bộ phim phức tạp và u sầu nhất của ông. Lấy toàn cảnh ở Croatia vào những năm ngay sau Thế chiến thứ nhất, bộ phim xoay quanh nhân vật chính, một phi công bay trong Thế chiến I, người đã bị biến thành một con lợn cỡ người trải qua một lời nguyền huyền bí ( mà không khi nào thực sự được lý giải, chỉ ám chỉ đến ) .
Phần lớn bộ phim gồm có câu truyện về sự cạnh tranh đối đầu của Porco với một phi công Mỹ thô lỗ, Curtis, và cuộc cạnh tranh đối đầu của họ để giành lấy bàn tay của Gina, người bạn lâu năm của Porco và là tình yêu của đời anh .

42. The Girl Who Leapt through Time (2006)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1967 của Yasutaka Tsutsui, bộ phim của Hosoda là sự thừa kế về mặt niềm tin so với nguyên tác. Makoto Konno hình thức bề ngoài là một nữ sinh trung học thông thường với thói quen vụng về và ngủ quên .
Nhưng sau khi mày mò ra một cổ vật huyền bí trong khi quanh quẩn sau giờ học, cô sớm phát hiện ra rằng mình có năng lực “ nhảy ” ngược thời hạn. Những gì sau đó mở màn khi sự thiếu cân đối phù phiếm của tuổi trẻ bồng bột đủ sớm biến thành một chuỗi phản ứng dây chuyền sản xuất không lường trước được rình rập đe dọa đến cốt lõi của đời sống của cô và buộc cô phải cam kết với hậu quả của hành vi của mình .
Đây là một anime đẹp, với hình ảnh động tuyệt vời, tự tin mang những phong cách thiết kế nhân vật đặc trưng của Yoshiyuki Sadamoto vào đời sống .

Giống như tất cả các khoa học viễn tưởng tuyệt vời, The Girl Who Leapt Through Time mang đến sự thỏa mãn cho việc hoàn thành ước nguyện mang tính đầu cơ kết hợp với một bài học trần gian chạm đến ngôi nhà: thời gian không chờ đợi ai, và bất kể nỗi sợ hãi hay hối tiếc của chúng ta, một phần không thể tránh khỏi của quá trình trưởng thành có nghĩa là đặt niềm tin vào chưa biết và học cách bay trên đường bay của chúng ta.

41. The Place Promised in Our Early Days (2004)

Bộ phim kể về câu truyện của Hiroki, Takuyi và Sayuri, ba người bạn thời thơ ấu, những người vào năm 1996 đã xây dựng một hiệp ước để một ngày bay đến tòa tháp xoay huyền bí được thiết kế xây dựng trên chủ quyền lãnh thổ của Liên minh và mày mò bí hiểm của nó .
Nhiệm vụ vị thành niên này sớm leo thang thành một cuộc xung đột quốc tế kịch tính tương quan đến những chiều khoảng trống song song, thực tiễn sai lầm đáng tiếc và công nghệ tiên tiến thử nghiệm .

Với bối cảnh hoành tráng của cảnh mây bao phủ màu nâu đỏ mà Shinkai nổi tiếng nhất,  thấy tài năng của đạo diễn đến mức tuyệt vời, mang lại cảm xúc phấn khích tột độ trong những khoảnh khắc cao trào cuối cùng.

40. A Silent Voice (2016)

Lấy cảm hứng từ những nhân vật như Yasujiro Ozu, Alejandro Jodorowsky, Sergei Parajanov, Sofia Coppola và Lucile Hadzihalilovic, Yamada là một đạo diễn xuất sắc .
Vị đạo diễn có năng lực lôi cuốn sự chú ý quan tâm và khơi gợi sự u uất và buồn vui lẫn lộn trải qua những tác phẩm tinh xảo của âm thanh khôn khéo, chỉnh sửa và biên tập nhanh gọn, sắc tố phù du bảng màu và những nhân vật có đời sống nội tâm nhiều mẫu mã đầy rẫy những cuộc đấu tranh phức tạp, có tương quan .
A Silent Voice ( năm nay ), được chuyển thể từ manga cùng tên của Yoshitoki Oima, là một ví dụ nổi bật cho toàn bộ những điều nhạy cảm này khi chơi. Khi Shoya Ishida gặp Shoko Nishimiya, một học viên chuyển trường khiếm thính, ở trường tiểu học, anh ta bắt nạt cô không ngừng để làm trò vui của những bạn cùng lớp .
Một ngày nọ, khi Shoya đi quá xa, buộc Shoko phải chuyển trường một lần nữa vì lo âu cho sự bảo đảm an toàn của bản thân, anh ta bị những đồng nghiệp của mình coi là một kẻ xấu xa và rơi vào trạng thái tự cô lập và tự hận bản thân .
Nhiều năm sau, Shoya gặp lại Shoko, lúc này đã là thanh thiếu niên, và cố gắng nỗ lực sửa đổi những tổn hại mà anh đã gây ra cho cô, trong khi đấu vật để hiểu được động cơ của chính mình khi làm như vậy .

39. Interstella 5555 (2003)

Được biết, chi phí sản xuất 4 triệu USD, Interstella 5555 đã biến một album mà nhiều người cho là không có bất kể gợi ý nào về câu truyện và chuyển thành một vở kịch rock opera khoảng trống EDM hoành tráng xoay quanh vụ bắt cóc nguy khốn và cuộc giải cứu sau đó của một ban nhạc rock ngoài hành tinh da xanh khỏi nanh vuốt bất chính của một giám đốc thống trị của thiên hà .
Không chỉ là sự tích hợp vô tình của hai lực lượng phát minh sáng tạo vô cùng lớn, Interstella 5555 vượt qua những hạn chế của việc không có lời thoại để trở thành một câu truyện ngụ ngôn mê hoặc về việc chiếm đoạt năng lực và những mưu mô săn mồi của ngành công nghiệp vui chơi .

38. Vampire Hunter D (1985)

Câu chuyện, được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1983 của Hideyuki Kikuchi, là một toàn cảnh phương Tây gothic tương đối đơn thuần lấy toàn cảnh hậu tận thế và theo sau cuộc phiêu lưu của dhampir ( nửa ma cà rồng ) “ Vampire Hunter D. ”
Bản thân D đúng là huyền bí và ít nói theo kiểu cổ xưa của những nhân vật nam chính Nhật Bản, hiếm khi nói và nói chung là một “ người đàn ông hành vi ” .
Điểm nổi trội của Vampire Hunter D là ở phong cách thiết kế của nó, bởi Yoshitaka Amano lịch sử một thời, và chỉ huy, bởi Toyoo Ashida ( Nắm đấm của Sao Bắc Đẩu ). Là một OVA, chất lượng phim hoạt hình tốt hơn so với những phim truyền hình trung bình của thời đại, nhưng không đạt đến mức của một bộ phim chiếu rạp .

37. Castle in the Sky (1986)

Sau thành công xuất sắc về mặt thương mại và quan trọng của Nausicaä of the Valley of the Wind, Hayao Miyazaki sẽ liên tục xây dựng Studio Ghibli cùng với người cố vấn và cộng tác Isao Takahata và Toshio Suzuki trước khi bắt tay ngay vào sản xuất chính tiên phong của studio .
Castle in the Sky, còn có tên khác là Laputa : Castle in the Sky, mở màn với một cô gái trẻ tên Sheeta, người sau khi thoát khỏi nanh vuốt của một băng hải tặc hàng không đang tìm cách khai thác cô mà không rõ mục tiêu, đã được cứu một cách thần kỳ khi cô rơi khỏi một chiếc con thuyền đang bay bởi một chiếc bùa huyền bí đưa cô bảo đảm an toàn đến đất .
Cô đến trong vòng tay cẩn trọng của Pazu, một cậu bé đến từ một ngôi làng khai thác mỏ địa phương, người mơ một ngày mày mò thành phố nổi lịch sử một thời Laputa và minh oan cho ký ức của cha mình .
Mặc dù có lẽ rằng không nổi tiếng như Princess Mononoke hay Spirited Away, Castle in the Sky vẫn là một anime theo rất quan trọng trong bộ phim tầm cỡ của Studio Ghibli .

36. Appleseed (2004)

Dựa trên bộ truyện tranh hành vi khoa học viễn tưởng từng đoạt phần thưởng năm 1985 của Masamune Shirow .
Appleseed kể câu truyện về người lính ESWAT Deunan Knute và tình nhân cyborg của cô ấy là Briareos, người được giao trách nhiệm bảo vệ thành phố ngoạn mục Olympus trong toàn cảnh hỗn loạn của một quốc tế hậu tận thế .
Vốn đã nổi tiếng với những phong cách thiết kế máy móc của mình cho những loạt phim như Megazone 23 và Bubblegum Crisis, Appleseed là lần ra đời dài tập của Shinji Aramaki và đáng quan tâm nhờ sử dụng thoáng đãng công nghệ CGI và cel-shading .

35. Panda! Go, Panda! (1972)

Panda Kopanda là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em của Nhật Bản, được phát hành lần đầu vào năm 1972.

Nó được tạo ra bởi đội ngũ Isao Takahata ( đạo diễn ), Hayao Miyazaki ( biên kịch, bố cục tổng quan, phong cách thiết kế toàn cảnh ), Yoichi Kotabe ( đạo diễn phim hoạt hình ) và Yasuo Otsuka ( đạo diễn phim hoạt hình, phong cách thiết kế nhân vật ) .
Phim ngắn này được phát hành tại Nhật Bản vào thời kỳ đỉnh điểm của cơn sốt gấu trúc, được khởi xướng vào tháng 9 năm 1972, khi cơ quan chính phủ công bố cho mượn một cặp gấu trúc khổng lồ từ Trung Quốc cho Vườn thú Ueno như một phần của chủ trương ngoại giao gấu trúc .

34. Robot Carnival (1987)

9 trong số những nhà làm phim hoạt hình số 1 của Nhật Bản đã được nhu yếu tạo một phân đoạn ngắn theo chủ đề “ Robot ” để đưa họ vào bộ phim này .
Về cơ bản, “ bộ phim ” này là 9 bộ phim ngắn, toàn bộ đều độc lập với nhau. Yếu tố chung là sự tương tác của con người với robot, đơn cử là hậu quả của việc tạo ra sự sống bằng chính bàn tay của mình, được chơi theo chín cách rất khác nhau .

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Được nhiều người coi là bộ phim hay nhất trong loạt phim Gundam, Char’s Counterattack thành công xuất sắc nhất trong việc kết thúc sự cạnh tranh đối đầu lê dài 14 năm giữa “ người hùng ” của Liên minh Trái đất, Amuro Ray và thủ lĩnh của Neo-Zeon, Char Aznable .
Câu chuyện tương quan đến một Gundam cổ xưa lâm vào tình thế tiến thoái lưỡng nan : Lực lượng Neo-Zeon của Char cố gắng nỗ lực thả một tiểu hành tinh chứa đầy vũ khí hạt nhân xuống Trái đất, điều này sẽ giải phóng những thuộc địa khỏi ách áp bức của những đối thủ cạnh tranh của họ, Liên minh Trái đất, và giết toàn bộ mọi người trên Trái đất trong quy trình này .

32. Mirai (2018)

Mirai, bộ phim thứ bảy của đạo diễn Hosoda, không được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm tay nghề của chính Hosoda, mà trải qua thưởng thức của đứa con trai đầu lòng của anh ấy lần tiên phong gặp em bé của mình .
Được kể qua góc nhìn của Kun, một đứa trẻ mới biết đi cảm thấy bị biến hóa và không bảo đảm an toàn sau sự sinh ra của em gái Mirai, Mirai là một bộ phim viễn tưởng phiêu lưu tuyệt đẹp đưa người xem qua một cuộc phiêu lưu kỳ thú trên hàng loạt mái ấm gia đình Kun, với đỉnh điểm là một Tóm lại thâm thúy rằng nhấn mạnh vấn đề vẻ đẹp của ý nghĩa của việc yêu và được yêu .
Mirai là bộ phim thành công xuất sắc nhất của Hosoda, người nhận được đề cử Giải Oscar tiên phong cho phim hoạt hình không phải do Studio Ghibli sản xuất, và có thưởng thức gây ấn tượng như một niềm vui được tận mắt chứng kiến .

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết dành cho giới trẻ nổi tiếng năm 1985 của Eiko Kadono, Kiki’s Delivery Service là một câu chuyện vui vẻ và quyến rũ về sự độc lập và lớn lên của tuổi vị thành niên.

Bộ phim thứ tư của Miyazaki dưới Studio Ghibli kể về Kiki, một phù thủy 13 tuổi phiêu lưu ra quốc tế từ sự tự do của quê nhà trong một năm để mở màn quy trình đào tạo và giảng dạy khi trưởng thành .

Kiki’s Delivery Service tập trung vào những cuộc đấu tranh hàng ngày của một người trưởng thành trẻ tuổi, mặc dù có một sự thay đổi kỳ diệu. Tìm một nơi để ở, đảm bảo một công việc, học cách kết bạn mới và gánh vác nhiều trách nhiệm hơn: đây là những loại cổ phần xác định hành trình của Kiki và làm cho câu chuyện của cô ấy trở thành một câu chuyện đáng yêu.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers là một cái gì đó khác thường, không chỉ trong số các bộ phim của Satoshi Kon, mà trên toàn bộ phương tiện anime nói chung.

Tokyo Godfathers là câu truyện về Gin, Hana và Miyuki, ba người bạn vô gia cư phát hiện ra một em bé bị bỏ rơi trong khi lục tung thùng rác để tìm quà Giáng sinh .
Họ quyết tâm tìm kiếm cha mẹ của đứa trẻ và đưa cô ấy về nhà bảo đảm an toàn, khởi đầu cuộc hành trình dài đưa họ đến mọi ngõ ngách xa xôi của thành phố và chắc như đinh phải đương đầu với đời sống mà họ từng bị bỏ rơi .

29. Your Name (2016)

Phim của Shinkai không phải là những cuộc phiêu lưu nhẹ nhàng trong mái ấm gia đình hay những trụ cột cổ xưa của tính nổi bật trong anime, mà là những câu truyện đầy căng thẳng mệt mỏi, u uất về xã hội Nhật Bản đương đại .
Phim điện ảnh thứ năm của ông ấy, Your Name, thực thi tâm lý của Shinkai so với “ tình yêu vượt qua những vì sao ” cho câu truyện và điểm cuối chủ đề của nó, đặt câu truyện lãng mạn chớm nở của những nhân vật chính trong phim tại tâm điểm của một sự kiện chiêm tinh không có gì lo lắng về hệ quả sinh tử .

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Theo chân Ataru Moroboshi, một học viên trung học phóng đãng nếu có ý tốt và vị hôn thê người ngoài Trái đất của anh ta, Lum khi anh ta và bạn hữu của mình cố gắng nỗ lực triển khai xong việc sẵn sàng chuẩn bị cho lễ hội trường trung học hàng năm của họ .
Không lâu trước khi họ phát hiện ra điều gì đó kỳ lạ đang xảy ra, với mỗi ngày có vẻ như lặp lại chính nó. Ataru, Lum và những người khác phải mày mò điều gì gây ra vòng lặp thời hạn kỳ lạ này và liệu trạng thái sống sót như vậy là một phước lành hay một lời nguyền .

Với Beautiful Dreamer, Oshii ngừng chiếu theo sự hài lòng của khán giả và thay vào đó làm một bộ phim, tốt hơn hay tệ hơn tùy thuộc vào người bạn yêu cầu, hoàn toàn là của riêng anh ấy.

27. Roujin-Z (1991)

Dự án Z nhằm mục đích giúp thế hệ mới tạm dừng việc chăm sóc đến thế hệ cũ. Mối quan hệ khởi đầu là tạo ra một cỗ máy chăm nom chúng mà không cần bất kể sự can thiệp nào .
Thoạt nhìn, nó trông giống như một kế hoạch tuyệt vời, và nhiều người trong thế hệ trẻ đã đồng ý chấp thuận ứng dụng của nó. Nhưng khi ông già Takazawa trở thành đối tượng người dùng thử nghiệm cho cỗ máy Z-001, Haruko đã đặt câu hỏi về cả giải pháp của bệnh viện và ý nghĩa đạo đức của cỗ máy .

Đây chỉ là sự khởi đầu, vì  thấy Haruko không chỉ ở bệnh viện, mà còn là cơ hội chống lại cô ấy. Nhưng sau đó, cô phát hiện ra một điều kỳ quặc về cỗ máy: nó sử dụng một phi thuyền sinh học, và cuối cùng nó có được một tâm trí của riêng mình!

26. Tekkonkinkreet (2006)

Dựa trên bộ truyện tranh tầm cỡ khét tiếng của Taiyo Matsumoto, Tekkonkinkreet là một bước ngoặt trong làng phim hoạt hình Nhật Bản không riêng gì nhờ phim hoạt hình 3D – đáp ứng-2D tích hợp lan rộng ra mà còn là bộ phim hoạt hình lớn tiên phong do một đạo diễn không phải người Nhật chỉ huy .

Tekkonkinkreet kể về câu chuyện của Black và White, hai tên trộm mồ côi và những chiến binh đường phố “cai trị” khu vực đô thị rộng lớn được gọi là Treasure Town.

Khi một đội quân nhỏ của những nhà tăng trưởng đất ngoài toàn cầu chuyển dời vào thị xã để tàn phá những khu nhà ở thu nhập thấp trong và xung quanh thành phố, hai đồng đội cố gắng nỗ lực bảo vệ sân của họ và chống trả .
Nhưng những cú đấm nhanh như chớp và những cú nhảy mặc kệ tử thần chỉ hoàn toàn có thể trì hoãn điều không hề tránh khỏi quá lâu, và Đen và Trắng ở đầu cuối phải xử lý hậu quả của việc cố gắng nỗ lực sống trong quá khứ .

25. Only Yesterday (1991)

Only Yesterday là một câu chuyện đơn giản về cuộc sống thời thơ ấu của một người phụ nữ và quãng thời gian sống ở nông thôn khi trưởng thành.

Trong khi những bộ phim của Miyazaki thường nghiêng về sự huyền ảo, Takahata lại có thiên hướng đạo diễn những bộ phim truyền hình nhân văn hơn, đặc biệt quan trọng với những phong thái thẩm mỹ và nghệ thuật thử nghiệm và phong phú .

Only Yesterday theo chân Taeko Okajima, một nhân viên văn phòng 27 tuổi chưa lập gia đình, người đã đi nghỉ để thăm gia đình lớn của mình ở vùng nông thôn Yamagata, nơi cô giúp thu hoạch hoa nghệ tây.

Khi ở đó, cô hồi tưởng lại quãng thời hạn còn là một cô gái trẻ lớn lên cùng cha mẹ ở Tokyo và những thưởng thức của cô hồi đó đã hình thành nên đời sống của cô ở hiện tại như thế nào .

24. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Nausicaä of the Valley of the Wind một sử thi giả tưởng, lấy cảm hứng từ những tác phẩm của Ursula K. Le Guin và Jean “ Moebius ” Giraud, với sự tham gia của một công chúa chiến binh dũng mãnh đang nỗ lực hàn gắn rạn nứt giữa con người và những lực lượng tự nhiên trong khi bay vút qua một quốc tế hậu khải huyền .

23. Memories (1995)

Sau khi kết thúc sản xuất Akira vào năm 1988, Katsuhiro Otomo trở lại vào năm 1995 để chỉ huy tuyển tập phim ngắn thứ ba của mình, có tựa đề Memories .
Memories là tập hợp ba phim ngắn độc lập gồm có những thể loại khác nhau. Cùng điểm qua nội dung nhé !

Magnetic Rose

Trong khoảng chừng khoảng trống xa xôi, sau khi lần theo tín hiệu báo động đến một trạm thiên hà lớn bị bỏ phí, một cặp kỹ sư – Heintz Beckner và Miguel Costrela – tìm thấy một dinh thự vô chủ và quyết định hành động đi bộ mày mò .
Cuộc tìm hiểu của họ hé lộ một bí hiểm đen tối xung quanh số phận của Eva Friedel, một ca sĩ opera nổi tiếng với một quá khứ bi thảm. Ảo giác sớm khởi đầu ập đến với họ, và họ phải chiến đấu để giữ lại sự tỉnh táo của mình để thoát khỏi nhà ga còn sống .

Stink Bomb

Kỹ thuật viên phòng thí nghiệm không có thời cơ Nobuo Tanaka tiêu thụ một số ít viên thuốc tại phòng thí nghiệm của mình để chữa cảm lạnh. Tuy nhiên, không ai biết rõ về anh ta, những viên thuốc thực sự là thuốc thử nghiệm giúp tăng cường chứng đầy hơi của anh ta đến mức gây chết người .
Khi khí độc thoát ra khiến anh ta giết chết toàn bộ mọi người xung quanh, anh ta được cấp trên ra lệnh rút lui về trụ sở công ty ở Tokyo. Cuộc hành trình dài đến thành phố càng trở nên gian truân hơn khi Nobuo vật lộn với mùi chết người của mình trong khi công an, quân đội và những đối thủ cạnh tranh quốc tế đang truy lùng gắt gao .

Cannon Fodder

Trong một thành phố pháo đài trang nghiêm đầy ắp những khẩu đại bác, một cậu bé mong ước vượt qua cha mình bằng cách trở thành một sĩ quan pháo binh được kính trọng .
Mặc dù không có vật chứng về một vương quốc quân địch, anh ta không hề cưỡng lại ý muốn tham gia vào những hoạt động giải trí bắn phá hàng ngày do thành phố tổ chức triển khai. Dù ở trường hay ngay trước khi đi ngủ, anh chỉ mơ một ngày nào đó được bắn đại bác vì quê nhà .

22. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Ninja Scroll (1993)

Lấy toàn cảnh vào thời đại Tokugawa của Nhật Bản, Ninja Scroll kể về câu truyện của Jubei Kibagami, một chiến binh samurai tự do ( một phần được lấy cảm hứng từ anh hùng dân gian ngoài đời thực, Jubei Yagyu ) .
Sau đó, samurai này được một đặc vụ chính phủ nước nhà tuyển dụng để vượt mặt Tám con quỷ của Kimon, một đội bóng gồm những ninja ma quỷ thủ đoạn lật đổ chính sách Tokugawa và đưa Nhật Bản vào sự diệt trừ .
Trên đường đi, anh gặp Kagero, một người ăn chất độc xinh đẹp và huyền bí, và buộc phải cạnh tranh đối đầu với hung thần quỷ ác của quá khứ khi anh chiến đấu để bảo vệ hiện tại .

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Khi còn là một cậu bé, Xu-Xian buộc phải giải thoát cho thú cưng của mình, một con rắn nhỏ. Anh ta không biết, con rắn thực sự là một nữ thần rắn trẻ tuổi tên là Bai-Niang và cô ấy đang yêu anh ta .
Nhiều năm sau, khi cả hai đều đã trưởng thành, công chúa được phép biến thành một con người và khởi đầu tìm kiếm tình yêu của mình. Nhưng thuật sĩ địa phương tin rằng cô là ma cà rồng, và trục xuất Xu-Xian khỏi làng để cứu anh ta. Gấu trúc cưng Panda và Mimi của Xu-Xian đã lên đường để cứu anh ta và đưa anh ta, trong quy trình trở thành thủ lĩnh của một băng nhóm động vật hoang dã .
Dựa trên câu truyện dân gian Trung Quốc “ Truyền thuyết Bạch Xà ”. Đây là phim truyền hình anime tiên phong có màu. Chỉ có hai diễn viên lồng tiếng được sử dụng, phân phối giọng nói cho tổng thể những phần khác nhau .
Đây cũng là một trong ba bộ phim hoạt hình tiên phong được phát hành ở Mỹ và là bộ phim hoạt hình tiên phong dưới mọi hình thức được phát hành ở đó .

20. Mind Game (2004)

Sau khi nhìn thấy cô ấy nhảy lên tàu điện ngầm ở giây sau cuối và bị dập mắt cá chân giữa cửa, Nishi liên kết lại với tình nhân thời trung học của mình, Myon. Nishi vẫn còn rất yêu Myon, nhưng bị sốc khi biết cô đã đính hôn với một người đàn ông khác .
Nishi chấp thuận đồng ý gặp chồng chưa cưới của Myon tại nhà hàng quán ăn Yakitori của mái ấm gia đình cô, nhưng những thành viên của Yakuza xông vào chung và sát hại Nishi khi anh nỗ lực ngăn họ cưỡng hiếp Myon .
Nishi, lúc này đã chết, thức dậy và gặp một vị thần liên tục biến hóa hình dạng, người đã chế nhạo anh ta vì đã chết. Vị thần bảo Nishi bước vào một cánh cổng và biến mất khỏi sự sống sót, nhưng Nishi khước từ, thay vào đó chọn chạy nước rút qua vị thần và hồi sinh .
Với một cái nhìn mới về đời sống và kiến ​ ​ thức về cách Yakuza sẽ tiến công mình, Nishi giết một trong những Yakuza bằng chính khẩu súng của mình, bỏ trốn trong một chiếc xe bị đánh cắp cùng Myon và em gái của cô .
Bộ phim đầu tay của đạo diễn nổi tiếng Masaaki Yuasa, hình ảnh biến hóa liên tục của Mind Game kể một câu truyện về đời sống của một người không hụt hẫng mà không giống bất kể câu truyện nào khác .

19. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Redline (2009)

Cứ 5 năm một lần, một cuộc đua phấn khích mang tên Redline được tổ chức triển khai, và cuộc thi được mong đợi nhất của ngoài hành tinh chỉ có một quy tắc : đó là không có .
Các tay lái được đẩy đến số lượng giới hạn tuyệt đối của họ – một cảm xúc mà tay lái liều mạng JP biết quá rõ. Vừa đủ điều kiện kèm theo tham gia Redline, anh ấy háo hức chiến đấu với những tay lái có kinh nghiệm tay nghề cao khác, đặc biệt quan trọng là ngôi sao 5 cánh đang nổi xinh đẹp và người duy nhất đủ điều kiện kèm theo, Sonoshee McLaren .
Nhưng Redline năm nay hoàn toàn có thể nguy hại hơn nhiều so với thông thường — nó đã được thông tin là sẽ diễn ra trên hành tinh Roboworld với quân đội vui tươi kích hoạt và những tên tội phạm tìm cách biến cuộc đua có lợi cho riêng họ .
Tuy nhiên, rủi ro tiềm ẩn tiềm ẩn không ngăn được những tay lái ; trên trong thực tiễn, nó chỉ làm tăng thêm cảm xúc bồn chồn. Chỉ dựa vào vận tốc của chiếc xe của mình, JP chuẩn bị sẵn sàng cho sự kiện sắp tới, nhằm mục đích giành vị trí tiên phong trong cuộc đua lớn nhất trong đời .

18. Belladonna of Sadness (1973)

Kanashimi no Belladonnalà một cuộc phiêu lưu tâm ý, mê hoặc, kể về câu truyện phù thủy xảo quyệt và sự mê tín dị đoan lừa dối trong một ngôi làng nông thôn nghèo nàn của nước Pháp thời Trung cổ .
Kanashimi no Belladonnalà một cuộc phiêu lưu tâm ý, mê hoặc, kể về câu truyện phù thủy xảo quyệt và sự mê tín dị đoan lừa dối trong một ngôi làng nông thôn nghèo nàn của nước Pháp thời Trung cổ .

17. Millennium Actress (2001)

Lấy cảm hứng từ cuộc sống của Setsuko Hara và Hideko Takamine, hai trong số những ngôi sao 5 cánh đầu thế kỷ tiên phong của Nhật Bản .
Một trong những mô-típ đặc trưng của Kon với tư cách là đạo diễn là năng lực đổi khác giữa trong thực tiễn và giả tưởng, khám phá cách cả hai liên tục hòa hợp với nhau, tạo ra những tác phẩm nói lên sự phong phú của thưởng thức con người .

16. Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984)

Sau khi cách xa Trái đất vài năm ánh sáng, tàu ngoài hành tinh Macross chở một thành phố gồm dân thường và binh lính trở về nhà. Họ liên tục chống lại mối rình rập đe dọa từ Zentradi và Meltrandi, những chủng tộc người ngoài hành tinh khổng lồ mà trái đất gây ra cuộc chiến tranh .

Trong một trận chiến, Macross biến thành một cơ khí do phi công chiến đấu Hikaru Ichijou điều khiển. Bị đẩy vào một số khó khăn, Hikaru phát triển gần với thần tượng của thành phố Minmay Lynn. Tuy nhiên,  thấy khi mối quan hệ của họ phát triển, nó bị những người khác xem là không có lợi do địa vị và sự nổi tiếng của Minmay.

Với cuộc chiến tranh đang diễn ra và thực trạng của Trái đất không được biết đến, Hikaru và những người lính của mình chiến đấu chống lại quân địch huyền bí của họ. Trong suốt cuộc ngã xuống, Hikaru và Minmay nỗ lực giữ tình cảm của họ dành cho nhau. Minmay thả hết trái tim mình vào âm nhạc của cô ấy, đây hoàn toàn có thể là chìa khóa để tìm thấy sự bình yên .

15. Metropolis (2001)

Được viết bởi Katsuhiro Otomo và được đạo diễn bởi Rintaro, tính nghệ thuật và thẩm mỹ và chủ đề của bộ phim có nhiều điểm tương đương với Akira xác lập thể loại của Otomo .
Lấy toàn cảnh tại siêu đô thị nhiều tầng tiêu biểu vượt trội giữa cuộc dịch chuyển xã hội giữa giai cấp tư sản loài người và giai cấp công nhân robot, Metropolistheo sau câu truyện của thám tử tư Shunsaku Ban và cháu trai của anh ta Kenichi .
Trong khi đến thăm Metropolis với trách nhiệm bắt giữ Tiến sĩ bất chính Laughton, vô tình gặp một cô nàng người máy huyền bí tên là Tima, người mà sự sống sót trên trong thực tiễn hoàn toàn có thể nắm giữ chìa khóa cứu rỗi thành phố sự hủy hoại .

14. Barefoot Gen (1983)

Đó là mùa hè năm 1945. Đã 3 năm trôi qua kể từ khi cuộc chiến tranh giữa Nhật Bản và Hoa Kỳ mở màn. Gen là một cậu bé sống một đời sống chật vật nhưng không thỏa mãn nhu cầu ở thành phố Hiroshima, nơi đã được giải thoát một cách kỳ lạ bởi vụ đánh bom xảy ra ở hầu hết những Thành phố khác của Nhật Bản .
Thức ăn khan hiếm, mái ấm gia đình anh Gen bị suy dinh dưỡng nặng, gây nguy khốn cho mẹ bầu. Không có nhiều thời hạn rảnh rỗi khi Gen và em trai Shinji của anh ấy giúp sức cha và mẹ của họ trong việc làm và nỗ lực bảo vệ mái ấm gia đình họ sống sót qua thời kỳ khó khăn vất vả .
Họ ít biết rằng, những gì người Mỹ đang có ở thành phố Hiroshima và kể từ ngày 6 tháng 8 năm 1945, đời sống của họ sắp biến hóa đáng kể .
Nhìn chung, bộ phim là một câu truyện của con người về sự kiên cường và kỳ vọng cứng cỏi khi đương đầu với sự diệt trừ, và kỳ vọng hoàn toàn có thể được nhìn lại như một lời nhắc nhở tỉnh táo về những cái giá phải trả của cuộc chiến tranh không ngừng và những gì tổng thể tất cả chúng ta vẫn phải mất nếu tất cả chúng ta để quên những bài học kinh nghiệm của quá khứ .

13. Pom Poko (1994)

Pom Poko vẫn là một tác phẩm vui nhộn tuyệt vời về thần thoại cổ xưa truyền thống cuội nguồn của Nhật Bản — một thứ gì đó giao thoa giữa Watership Down gặp The Gods Must Be Crazy — Đó là phim hoạt hình đầy mê hoặc và phát minh sáng tạo cũng như chiều sâu xúc cảm chân thực .

12. Princess Mononoke (1997)

Một chủ đề xuyên suốt trong toàn bộ những tác phẩm của Studio Ghibli, đặc biệt quan trọng là của Miyazaki, là hiếm khi có bất kể nhân vật phản diện thực sự nào .
Tình cảm này có lẽ rằng rõ ràng nhất trong Princess Mononoke, Bộ phim thứ bảy của Miyazaki và đáng chú ý quan tâm là một trong những bộ phim đen tối nhất của ông .
Lấy toàn cảnh vào đầu thế kỷ 16, bộ phim kể về câu truyện của Ashitaka, hoàng tử ở đầu cuối còn sót lại của một ngôi làng nhỏ phía đông, người bị thương trong khi bảo vệ ngôi nhà của mình khỏi một con lợn rừng bị một linh hồn ô nhiễm vượt qua. Bị nguyền rủa nặng nề mà không có kỳ vọng cứu chữa, Ashitaka tự mình hành trình dài đến phương Tây, tò mò và ngăn ngừa bất kỳ thế lực độc ác nào đang gây ra sự tàn phá này .
Những gì anh ta tìm thấy ở đó phức tạp hơn những gì anh ta hoàn toàn có thể tưởng tượng : một khu định cư của con người khai thác khu vực để kiến thiết xây dựng nhà trong khi chống đỡ những lực lượng của khu rừng gần đó, những người tận mắt chứng kiến ​ ​ quốc tế của họ bị hủy hoại .
Sau đó, anh gặp San, một phụ nữ trẻ được nuôi dưỡng bởi tộc sói, những người bảo vệ khu rừng khi anh nỗ lực tạo tự do không thuận tiện giữa hai bên .

11. Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)

Câu chuyện tương quan đến một chàng trai trẻ, Shirotugh Lhadatt, người tham gia “ Lực lượng Không gian ” của vương quốc anh ta, Honnêamise, bị nhốt trong đại chiến vĩnh viễn với một vương quốc đối thủ cạnh tranh, Cộng hòa .

Bạn và  chứng kiến ​​sự trưởng thành của Shirotugh như một con người và hành trình trở thành phi hành gia cũng như mối quan hệ mới chớm nở của anh với Riquinni Nonderaiko, một phụ nữ trẻ có niềm phấn khích về những gì mà chương trình không gian tượng trưng cho niềm đam mê của Shirotugh.

10. Neo-Tokyo (1987)

Được phát hành vào năm 1987 với tựa đề gốc là Manie-Manie : Labyrinth Tales, Neo-Tokyo là tuyển tập omnibus có những đoạn ngắn được đạo diễn bởi ba trong số những đạo diễn anime xuất sắc nhất cuối những năm 1980 : Rintaro, Yoshiaki Kawajiri, và tất yếu, Katsuhiro Otomo .

9. My Neighbor Totoro (1988)

Không chỉ là bộ phim mang tính hình tượng nhất của Miyazaki cho đến nay, nó còn là một bộ phim mái ấm gia đình tuyệt vời và hoàn hảo nhất nhưng tuyệt vời và hoàn hảo nhất quản trị để chắt lọc những gì tinh túy nhất của tuổi thơ về trạng thái thuần khiết nhất .
Bộ phim có một sức mê hoặc vượt thời hạn về chính nó, giải trừ người theo dõi mới và cũ về sự thiếu tín nhiệm và hoài nghi của họ với toàn cảnh đẹp, nhân vật đồng cảm và chủ đề ban nhạc diễu hành điệu đàng .
Lấy toàn cảnh năm 1958, những bạn theo chân giáo sư ĐH Tatsuo Kusakabe và những con gái của ông là Satsuki và Mei khi họ chuyển đến một ngôi nhà cũ dọc theo vùng nông thôn để thân mật với mẹ của họ, người đang hồi sinh sau một trận ốm dài .

8. Patlabor 2 (1993)

Lấy toàn cảnh ba năm sau bản gốc, Patlabor 2 một lần nữa theo chân đơn vị chức năng Xe đặc biệt số 2 của Sở Cảnh sát Thủ đô Tokyo khi họ bị cuốn vào vòng xoáy của một cuộc khủng hoảng cục bộ khác, lần này tương quan đến thủ đoạn của một chỉ huy quân đội lừa đảo nhằm mục đích dàn dựng trạng thái sợ hãi và hoảng sợ có trấn áp. mà để tổ chức triển khai một cuộc thay máu chính quyền lật đổ cơ quan chính phủ .
Patlabor 2 là một bộ phim kinh dị chính trị khá đầy đủ về những cuộc đọ sức với robot khổng lồ và nặng về không khí, xúc cảm và nhịp độ cẩn trọng. Đó là một khu công trình của thành tựu kỹ thuật hoàn hảo nhất, sự trưởng thành và sự khắc nghiệt về mặt triết học cho đến thời nay cũng như cách đây gần hai mươi ba năm .

7. Perfect Blue (1997)

Anime hay nhất mọi thời đại là một sự hiếm hoi quý giá trong sự bão hòa về thể loại của anime đương đại: một bộ phim kinh dị tâm lý chân thực đến thần thánh chứa đầy ác ý, sự đe dọa và sự tinh vi trong điện ảnh.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1991 của Yoshikazu Takeuchi, bộ phim đầu tay của Satoshi Kon kể về Mima Kirigoe, một ca sĩ đã từ giã bộ ba thần tượng nhạc pop đã nổi tiếng để theo đuổi sự nghiệp diễn viên .
Khi những áp lực đè nén trong sự nghiệp mới của cô mở màn ập đến, một chuỗi những vụ giết người độc ác gây ra bởi một kẻ tiến công huyền bí, kẻ tự xưng là đặc vụ của Mima “ thật ” mở màn vây hãm bộ phim về vai diễn lớn tiên phong của cô .
Khi ranh giới giữa đời sống riêng tư và công khai minh bạch của cô khởi đầu mờ đi, sự bám chặt vào thực tiễn của Mima mở màn trở nên lung lay khi cô rơi vào vòng xoáy sâu hơn của trầm cảm và điên cuồng .

6. The Wind Rises (2013)

Trong toàn bộ những mô típ và mô típ dai dẳng nhất của Miyazaki, không có mô típ và mô típ nào liên tục xuyên suốt nội dung tác phẩm hơn miêu tả về chuyến bay .

Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi The Wind Rises, bộ phim điện ảnh thứ 11 và cũng là phim cuối cùng của anh ấy cho đến nay, sẽ tập trung vào mô tả cuộc đời của kỹ sư hàng không Nhật Bản Jiro Horikoshi và di sản phức tạp mà những sáng tạo của anh ấy không chỉ liên quan đến bản sắc văn hóa hòa bình của Nhật Bản đương đại mà còn, ở cấp độ cá nhân, với chính Miyazaki.

5. Paprika (2006)

Thế giới của những giấc mơ hoàn toàn có thể là một hành lang cửa số đáng kinh ngạc dẫn vào tâm hồn, cho thấy những khao khát, khát vọng và những ký ức bị kìm nén thâm thúy nhất của một người .
Một phòng thí nghiệm công nghệ tiên tiến đầy kỳ vọng đã và đang tăng trưởng “ DC Mini ”, một thiết bị có năng lực đi sâu vào giấc mơ của người khác. Atsuko Chiba và Kosaku Tokita đã thao tác không căng thẳng mệt mỏi để tăng trưởng công nghệ tiên tiến này với kỳ vọng sử dụng nó để mày mò thâm thúy tâm lý của bệnh nhân và giúp chữa khỏi chứng rối loạn tâm ý của họ .
Tuy nhiên, tiếp cận với những góc sâu nhất của tâm lý một người đi kèm với một nghĩa vụ và trách nhiệm to lớn. Vào tay kẻ xấu, DC Mini hoàn toàn có thể được sử dụng như một hình thức khủng bố tâm ý và gây suy sụp niềm tin trong tâm lý của những tiềm năng .
Khi công nghệ tiên tiến này bị đánh cắp và những người xung quanh khởi đầu hành vi kỳ lạ, Atsuko và Kosaku biết rằng họ đang gặp phải yếu tố nghiêm trọng .
Tranh thủ sự giúp sức của Sĩ quan Konakawa, người đã nhận được liệu pháp thử nghiệm này, họ tìm kiếm cả quốc tế thực và mơ cho kẻ khủng bố ý thức của họ .

4. Ghost in the Shell (1995)

Thật khó để nói quá mức độ tác động ảnh hưởng của Ghost in the Shell so với không chỉ sự tăng trưởng văn hóa truyền thống và thẩm mỹ và nghệ thuật của phim hoạt hình Nhật Bản, mà còn so với hình dạng của điện ảnh khoa học viễn tưởng nói chung trong thế kỷ 21 .
Được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc năm 1989 của Masamune Shirow, bộ phim lấy toàn cảnh giữa thế kỷ 21, một quốc tế có dân cư sinh sống trong những khung hình giả tự tạo, tại đô thị giả tưởng Niihama của Nhật Bản .

Ghost in the Shell kể về câu chuyện của Thiếu tá Motoko Kusanagi, chỉ huy của một đội đặc nhiệm trong nước được gọi là Bộ phận an ninh công cộng 9, người bắt đầu đặt câu hỏi về bản chất con người của mình được bao quanh bởi một thế giới nhân tạo.

Ghost in the Shell không chỉ là nền tảng của tiểu thuyết cyberpunk : Nó thiết yếu hơn trong thời đại thời nay so với hơn hai mươi năm trước. Một câu truyện về ý nghĩa của việc tạo dựng bản thân của một người trong thời đại kỹ thuật số, thời gian mà khái niệm về thực sự có cảm xúc tàn tệ như mạng lưới to lớn và vô hạn .

3. Grave of the Fireflies (1988)

Isao Takahata của Grave of the Fireflies là câu truyện đau lòng về hai đứa con mà đời sống đang bị tàn phá bởi trái năm 1945 firebombing của Kobe .
Được chuyển thể từ câu truyện tự truyện của Akiyuki Nosaka, bộ phim kể về Seita, một cậu bé Nhật Bản buộc phải chăm nom cho em gái của mình là Setsuko sau cuộc tiến công quyết liệt của quân Đồng minh khiến quê nhà của cậu tan hoang .
Anime là một bức chân dung rùng rợn về sự mong manh của đời sống con người khi phải đương đầu với sự tàn khốc đến vô tâm của một quốc tế không mấy chăm sóc, một bộ phim trọn vẹn không giống bất kỳ thứ gì mà Studio Ghibli đã sản xuất trước kia hay kể từ đó .
Bi kịch theo nghĩa chân thực nhất của từ này, thấy Grave of the Fireflies không chỉ là một trong những bộ phim vĩ đại nhất mà hãng từng sản xuất, mà còn là một trong những bộ phim anime hay nhất mọi thời đại .

2. Spirited Away (2001)

Điều gì về Spirited Away của Hayao Miyazaki khiến nó trở thành một trong những bộ phim vĩ đại nhất – nếu không phải là vĩ đại nhất – mà ông từng triển khai ?
Có lẽ đó là do tại bộ phim bộc lộ tốt nhất những chủ đề và khái niệm xác lập nhất của anh ấy cho đến nay. Sức mạnh và sự kiên trì của một phụ nữ trẻ, niềm vinh quang cuồng nhiệt của chuyến bay, cuộc đấu tranh ý thức của sự mất trí nhớ cá thể và văn hóa truyền thống với xã hội Nhật Bản, sức mạnh cứu chuộc của tình yêu .
Hoặc hoàn toàn có thể nó có tương quan đến điểm mấu chốt của câu truyện trong phim là hoàn toàn có thể nhận dạng được về mặt cổ xưa, không phải là sự tưởng tượng lại văn minh vì nó là sự gợi lên niềm tin về Alice in Wonderland của Lewis Carroll, một cuộc phiêu lưu thời thơ ấu trong một quốc tế vừa quen thuộc vừa lạ lẫm cùng một lúc .
Những bộ phim như Nausicaä, Princess Mononoke và My Neighbor Totoro đã ra mắt quốc tế với Hayao Miyazaki, nhưng chính Spirited Away mới bảo chứng tên tuổi của ông trong list những nhà làm phim hoạt hình vĩ đại nhất từng sống và bảo vệ di sản của ông trong nhiều thập kỷ tới .

1. Akira (1988)

Tổng số phim hoạt hình chiếu rạp từ đầu những năm 90 đến nay được lưu lại bằng tiền lệ Akira của Katsuhiro Otomo .
Được chuyển thể từ những chương đầu của loạt manga mang tính bước ngoặt của Otomo, Akira là bộ phim hoạt hình đắt giá nhất thời bấy giờ và là chuẩn mực điện ảnh đã tạo nên làn sóng chấn động trong toàn ngành .
Lấy toàn cảnh 31 năm sau Thế chiến III được châm ngòi bởi một vụ nổ lớn nhấn chìm thành phố Tokyo, Akiralấy toàn cảnh tại khu đô thị to lớn của Neo-Tokyo, được kiến thiết xây dựng trên những tàn tích của cái trước đây và nằm chênh vênh trên đỉnh điểm của dịch chuyển xã hội .
Các bạn theo chân Kaneda Shotaro và Tetsuo Shima, hai thành viên của một băng nhóm mô tô trẻ tuổi có đời sống bị đổi khác không hề biến hóa vào một đêm định mệnh ở ngoại ô thành phố .
Trong khi đụng độ với một băng đảng xe đạp điện đối thủ cạnh tranh trong một mối thù trên sân cỏ, Tetsuo đâm sầm vào một đứa trẻ lạ mặt và bị bộ đồ quân sự chiến lược bí hiểm đánh bay ngay lập tức trong khi Kaneda và những người bạn của anh nhìn vào trong bất lực. Kể từ đó, Tetsuo mở màn tăng trưởng năng lực tâm linh mới đáng sợ khi Kaneda cố gắng nỗ lực vô vọng để giải cứu .
Giống như Ghost in the Shell sau đó, Akira được coi là một bức ảnh nền của thể loại cyberpunk, mặc dầu nguồn cảm hứng của nó thâm thúy hơn nhiều so với việc bày tỏ lòng kính trọng so với Neuromancer của William Gibson hay Blade Runner của Ridley Scott .

Kết luận:

Trên đây là Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất mà Tmdl.edu.vn đã sưu tầm đầy đủ nhất để gửi tới các bạn độc giả. Mời các bạn cùng theo dõi và tìm hiểu nhiều thông tin thêm ở trong thư viện của chúng tôi. Cảm ơn các bạn đã theo dõi !

  • #Top #bộ #anime #hay #nhất #mọi #thời #đại #mới #nhất #Phần

Trang chủ: tmdl.edu.vn
Danh mục bài: Tổng hợp

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 2) – Trường Trung Cấp Nghề Thương Mại Du Lịch Thanh Hoá

Bài viết liên quan
Hotline 24/7: O984.666.352
Alternate Text Gọi ngay